印象派音乐作品有哪些,作者分别是谁 印象派音乐作品有哪些，作者分别是谁写的

印象派音乐作品有哪些，作者分别是谁？

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。

马奈和透纳的作品给了他很大的启示。

常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。

代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。

其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。

他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。

曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

延伸阅读

法国作曲家印象主义音乐的鼻祖？

法国作曲家被称为印象主义音乐的鼻祖是克劳德·德彪西。德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲有名的作曲家，从小深受印象派艺术的熏陶，并将这种艺术运用到音乐上，创造出了特殊的和声，而这种由德彪西创立的音乐，也被后人称为“印象主义”音乐。

印象派音乐创始人？

德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。

德彪西

一些作家如罗伯·施密兹(E. Robert Schmitz)，塞西·格雷(CecilGray)认为德彪西是一位”象征主义者”而非”印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为”印象主义”是不尽准确的。

不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。

印象派音乐代表人物？

克劳德·德彪西Achille-Claude Debussy十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。德彪西管弦乐代表作：

《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象》《竖笛与管弦乐的狂想曲》

德彪西钢琴曲代表作：

《月光》《贝加马斯克组曲》《版画》《快乐岛》《映像》《儿童园地》

印象主义的代表作曲家是？

是德彪西和拉威尔：莫里斯·拉威尔。

1、 德彪西：（1862–1918） 被誉为印象派音乐大师。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的”情绪”或气氛。
2、 拉威尔：莫里斯·拉威尔（1875—1937）是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。他七岁开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。早期的印象派音乐热衷于明暗对比，而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力。

印象派音乐的代表人物是谁？

印象派音乐的代表人物是德彪西。德彪西出生于1862年，是法国著名的印象派作曲家，音乐评论家。他跟法国印象派画家交往较多，对他有很大影响，他把这些理论用到作曲中，行成了印象派音乐。他的音乐代表作品有管弦乐序曲《牧神午后》和《夜曲》、《大海》等。

印象派音乐的代表人物是谁？

印象派音乐 的代表人物法国作曲家德彪西。

印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐同样也有它的国际性影响，除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔外，西班牙的法雅、英国的德留斯（F.Delius，1863一1934）和司各特（C.Scott，1879－1970）、意大利的雷斯庇基（O.Respighi，1879一1936）、德国的.雷格（M.Reger，1873一1916）和俄国的斯克里亚宾等，时常被不同程度地划入印象派；至于同印象主义有所接触、个别作品反映出受印象主义启发和影响的作曲家。

印象主义音乐的风格特征是什么？

　　印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。　　印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。　　作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。　　与德彪西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。 参考资料： http://www.cctv.com/music/20050322/101884.shtml

印象派音乐的歌曲？

法国作曲家德彪西(1862~1918年)被认为是现代音乐的创始人和印象主义的代表。印象主义音乐突破了传统音乐的创作模式和技巧，但它与巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义音乐有着内在联系。1905年德彪西创作其代表作——组曲《大海》。他抛弃了浪漫主义音乐的感情因素和哲理性，着重于气氛的渲染和表现个人对大自然的印象及感受。

在技巧上大胆改革，作品调性模糊，常用半音音阶和五声音阶以及不协和和弦。

在节奏上也不按常规的强弱交替进行，配器上常加弱音器，注重音色的运用，常给人以朦胧、飘忽、空幻的感觉。